简介
吴迪南
三水80后青年画家，毕业于广州美术学院油画系，现为广东省美术家协会会员、佛山市美术家协会理事、佛山市美术家协会油画艺委会委员、佛山市青年美协副主席、佛山市三水区美术家协会常务副主席、中国民主促进会成员、木马画室创办人。多幅作品入选全国、省级各类画展、大赛并获奖，其中作品《男人体》入选全国九大美院优秀作品巡展，《演讲家》获得广州美院王嘉廉油画奖学金铜奖，《一街旧铺》入选“全国首届油画写生大展”。
提起三水青年画家吴迪南，常常会出现这个关键词——写实主义。
法籍华裔著名画家司徒立曾说：“‘抹去-重画-再抹去-再重画’，去呈现‘痕迹叠痕迹的画面’和‘没完没了之感’，以体现画家‘不可为而为之’的生命意志。”这句话始终触动着吴迪南的神经，这与他的艺术追求存在着共鸣。
吴迪南身上佩戴的皮带已经用了好几年，他说：“从棕色褪成皮肤的颜色，这是我使用后留下的痕迹，这种痕迹是真实的，真实的东西才会被欣赏。”这就是吴迪南，善于从事物的质感纹理中捕捉痕迹，关注现实题材，用笔触记录人情世故、带出趣味，他的作品极富情感，迸发出强大的生命力。
追求自由之魂
摇滚音乐和美式咖啡是吴迪南治愈自己、逃离纷扰的生活方式，这两样东西简单干练，率性而为，吸引着同样追求自由灵魂的他。
十几年前，他认识了五条人乐队。在他的记忆中，在广州大学城的一个live house里，茂涛、仁科两名乐队成员就坐在楼梯上弹唱。“他们的音乐很小众，他们的模样就是上世纪九十年代的样貌，那种随性、自在的表演风格一直令我着迷。”
吴迪南说，艺术文化能够被多角度解读，才会丰富、多元、有趣。吴迪南看着自己创作的《食不言》系列油画作品，一一向记者介绍，“这是以‘我’的视角来感受生活，真实还原喝早茶的场景。有的人看出了一派祥和与温馨，有的人却品味到了落寞，不论对错，都是心境使然，毕竟人生积淀使每个人对世界的感知有所不同。”
吴迪南布面油画作品《小港湾》。
油画作品所塑造的形象，将观赏者带入画家的艺术境界中，引起情感共鸣，反过来，观赏者根据生活经验的解读，又丰富了作品的内涵。
红酒、音乐与笑声是他办画展的必备元素。“我希望大家是在一个轻松、愉快的氛围中欣赏这些画作，这样更容易打动观赏者的心灵。”
如今，吴迪南开始追求与真实生活接轨，作品中也流露出人文关怀。他不喜欢幻灭、虚无、空灵的感觉，更不喜欢一成不变，看上去没有期待、没有出路的事物。所以，他说自己特地住在一楼，因为比起俯瞰单一的风景，他更愿意落地，探索弯曲小路通向的未知事物。
吴迪南认为，“具象”是作家、艺术家在生活中，多次接触、多次感受、多次为之激动的，既丰富多彩又高度凝缩的形象，它不仅仅是感知、记忆的结果，而且打上了作家、艺术家的情感烙印。
他将油画作为宣泄与表达情感的媒介，构图、光线、色彩、动态、表情都表现了创作的激情。他说：“在画具体的对象时，要跳出对象的框架，服务于画面。比如你画一个水果时，要把它想象成一个人的脸或其他意象，融入自己的情绪，这样的作品才能显示出生机。”
以梦为马守初心
吴迪南将木马画室从广州迁回家乡三水，已经11个年头了。
2004年，刚进入广州美术学院的吴迪南创办了“木马画室”。2008年，他从广州美术学院毕业了，开始为生计奔波。当时，他是最早一批在广州小洲艺术村画画的人之一。随着城市发展，那里有了很多艺考培训机构，为了满足日常创作和生活开支，吴迪南选择适应市场需求，开放木马画室，白天画画，晚上教艺考生。
一天忙忙碌碌，但收入依然难以维持在一线城市的生活。一年后，他独自回到家乡三水，并把木马画室带回了家乡，提供成人艺术教育、艺考生培训等服务，成为三水较早的一批艺考培训机构。
“大学以前我在广州老马画室学习，自己的画室沿用了‘马’字，以梦为马，代表着我的创作初心未改。”吴迪南说，他的作品不是为参展而生，而是充满情怀的产物。
吴迪南布面油画作品《食不言·打边炉》。
除了木马画室外，吴迪南还有自己的私人工作室。他常常邀朋友前来做客，他一边谈笑风生，一边执笔绘画，这里是他留给梦想的一片净土。
作为三水区美术家协会副主席，吴迪南致力于发掘三水本地艺术人才，为年轻艺术家、爱好者搭建展示才华的平台。他的学生中，有考上清华大学美术学院、中央美术学院的，有回到画室教学的，还有很多学生反哺家乡，回报故土，在三水从事设计、电影、插画等工作。最让他引以为傲的是，他有两名学生获得了“德国红点奖”。
吴迪南认为，窝在狭小的画室里天马行空是远远不够的，只有真正踏上那片土地，感受泥土的质感，笔触才会有生命力。为了看到触动内心深处的风景，他经常走出画室，还和五个好友一起成立了“旅·涂”画会，到广西黄姚、贵州苗寨、广东赤坎等地进行风景写生，探索自然界中光与色的瞬间变化。
抚摸城市肌理
“你这批画，画的感觉不对。”这是大学三年级时，吴迪南去四川丹东县写生后，从老师那里得到的反馈。不甘心的他，回到家乡再次作画，兜兜转转中，终于寻到打动人的趣味东西，突破了学画的瓶颈。
吴迪南是土生土长的三水人，自小在烟火气十足的西南旧街成长，他对三水最初的图象记忆是门神、遗照、挂历，他解释道：“这是我小时候能接触到的画面语言，这原始的视觉刺激，成为我最早期特有的视觉记忆。”
后来，他经历了老房拆迁，这种变故刻骨铭心，直接影响了他的艺术风格，更偏向于写实主义，尤其关注人的内心世界。
实际上，他的一些作品还强调了油画的光感，倾向于灰暗色调，像取材于三水旧城区的系列画作，在看似杂乱的场景、物件中，也能察觉到光线与希望。画面虽然不是明亮、跳跃的，但是仔细品味，也会嗅到一丝丝人情味。
吴迪南布面油画作品《食不言·饮早茶》。
《一街旧铺》就是这个系列的一个代表作品，在2008年入选了中国油画写生大展。画面中，一排造型各异的老房子紧挨着，虽然大门紧闭，但仍可以看出不同人生活过的痕迹，反映了人与人之间的关系，浓缩了一个城市的繁荣与沧桑。他认为，一座城市，能让人有记忆点的不只是视觉上的冲击，还有它的味道。在三水老街里，老人身上散发的药酒味、烧煤球的烟味和木制品的发霉味，都能激发他的创作欲望。他说：“我贪恋的，不只是家乡的风物，还有老街里的市井风情和烟火气息。”
去年，“写生中国”到三水举办活动，吴迪南也参加了，在大塘镇的江边画出了作品《小港湾》。当时，他迎着江风，看着江面上的水上人家，渔船上满是生活的痕迹，触发了他的创作冲动。
在吴迪南的创作中，人物画也有很重要的位置。至今他还保持着画速写的习惯，朋友、家人、模特、路人、景物都是他创作的对象。“我是从学习素描开始走向艺术之路的，相对于油画来说，速写只是一个手稿，一个瞬间的记录，一个试验性的尝试，但是能显示出画家的感悟和才情。”
扎根三水的吴迪南，正在努力摸索城市脉络，寻找自己与城市的关系。从他的作品中，我们常常可以从局部与细节发现个人，也能在一个特定情境里看到不同的生活状态。“我希望在三水留下自己的痕迹，留下有趣的作品，这个有趣不一定是快乐，更多指的是可以令人回味。”
吴迪南说：“如美国画家詹姆斯·惠斯勒所说，艺术从来不会像燕子那样成群出现，而是像陨石一样单独出现。”他坚持着自己的创作风格和个性，观察和思考人和事物，“这两年走得慢一些，回归生活多一些。”
对话
慢下来，品味人生乐趣
记者：可以谈谈您的创作风格吗？
吴迪南：我没有想过自己的风格取向，但如果要给一个标签，那应该是人文情怀与现实主义。我之前的创作一般取材于我的生活场景，或是以身边的朋友、家人、模特为绘画对象。我的创作范围大多数仅限于我经历过的人和事，没有太多“虚构”的“理想”的呈现。
我的创作需要建立在我的观察与思考当中，也需要借助生活体验。从2012年开始创作的《食不言》系列作品，这些画面都是来自于我个人的生活体验，食是大事，但在食的过程中会发生细微的变化，无论是同桌人的表情和动态，还是他们之间的沟通交流，都会传递出饭桌以外的信息。我觉得这样的情绪和气氛非常有意思，本身“食”是一个个人行为，但大家围坐在一起的时候，这个“个人行为”就会出现很多跟“食”无关的东西，如规矩、礼仪，或一些让你不想“食”的情绪。我用“第一人称”的视角来作画，这个“我”并不代表作者本人，而是想营造一种现场感。
记者：你有其他爱好吗？会对艺术创作带来影响吗？
吴迪南：画画以外的我还喜欢种植和收藏烟斗。种植植物是想让工作室多点自然的气息，因为我很怕小动物，所以就全心养植物，后来慢慢就迷上了。有意思的是，植物生长速度缓慢，但在管理过程中，你会发现它们在每个阶段都会呈现出不同的形态和趣味。
玩烟斗可以让我品味收藏的乐趣。使用烟斗吸食烟草是人类最原始的吸烟方式，抽完一斗烟需要一到两个小时，在此期间，可以体会到不同时间段烟草燃烧的层次变化。
可以说，这两个爱好都是一个慢节奏的生活体验。我的作品不是批量生产的，慢下来会让我有回味人生的乐趣，让我在创作时更有感觉。
原标题：他的油画藏着三水人的百态人生
三水青年画家吴迪南主张艺术是痕迹的表达
来源|佛山日报
文|见习记者卢丽华
图|受访者提供
