每年农历七月，广州小北的马铺毯岗，一块刻有“南国艺人小明星邓曼薇女士之坟墓”的墓碑前，总会有来自香港和省内的歌迷前往拜祭。
习习凉风拂过，三水云东海墩头村，一块刻有“小明星故居重建奠基”字样的石碑旁，一座纪念邓曼薇的纪念馆正进行内部布展。
邓曼薇是三水人引以为豪的粤曲名伶。其一生十分短暂，但其开创的星腔唱法流传至今，是平喉流派中最受粤曲观众喜爱的唱法。
在时局动荡的上世纪40年代，邓曼薇唯一的入室弟子陈锦红辗转来到香港。1997年，自学星腔唱法10年的李月友从三水赴港交流演出，以一曲《秋坟》得到陈锦红赏识并被收为入室弟子。
芳草逝，夜来风雨送梨花；缘未尽，情牵一线待后人。在陈锦红倾囊相授下，李月友成为粤曲星腔第三代传人。也许是冥冥中自有注定，这一门流落他乡长达半个多世纪的绝艺，被李月友以隔代传人的身份带回故里。
红豆重生认故枝
胡麻手种葛鸦儿，红豆重生认故枝。故事，从1997年的那一次相遇开始。
1997年，三水与香港的文化交流频密起来。而粤曲，成为其中一条重要的文化纽带。当时，两地合力组织纪念小明星邓曼薇的研讨会和演唱会，李月友获得赴港交流机会，她以邓曼薇的扮相在台上唱一曲《秋坟》，惊艳全场。《秋坟》是邓曼薇的拿手名曲，李月友在这个曲子上倾注了很大心血，情到深处，她在台上的一笑一颦都有邓曼薇的影子。
观众席之中，有一名八旬老人敏感地捕捉到这一份神似。这位老人就是陈锦红，邓曼薇的嫡传弟子。几天后，在60多名星腔粉丝的见证下，她收李月友为关门弟子，陈锦红说：“她好似我阿家（意思为：李月友很像邓曼薇）。”
邓曼薇。/资料图片
“师傅当年收我为徒，说我跟师祖有点神似。而最打动她的，是我也来自三水。”讲起这一段奇缘，李月友心里总有一份怀缅，一份平和。也许，这缘分是从李月友牙牙学语的时候就已注定。
李月友出生于一个戏迷家庭。出生前，粤曲就是李月友的胎教音乐。出生后，父亲的留声机成了她接触粤曲艺术的“启蒙老师”。从那台留声机里，她第一次听到邓曼薇的声音。
“10岁以前，我跟父母在广州生活。当时，粤曲是社会上最流行的娱乐消遣。”李月友回忆她的粤曲之路，还对家中珍藏的厚达一尺多的唱碟念念不忘。
6岁那年，李月友登台扮演小梅香。在粤剧对戏中，小梅香是丫鬟的称谓，出于小女孩的爱美和好胜之心，李月友专攻花旦、勤习子喉，梦想有一天可以演花旦扮“小姐”，穿很漂亮的戏服。
4年后，也就是1966年，李月友因为一些原因，放下了曲艺学习，跟随时代大潮经历了完成学业、下乡、参加工作、结婚育儿等人生关键节点，最后在上世纪80年代末，才终于重拾了她的曲艺梦。
“当时儿子都七八岁了，再开腔时发现子喉腔已经唱不了，只能唱平喉。”平喉是粤曲中男性角色常见唱腔，但李月友将原本运用假嗓唱出的、温婉细腻的子喉，硬生生练就平稳、低沉、略带沙哑的平喉。
李月友说，她从小就戏路很广，平喉老倌陈少风的风腔对她影响很深，机缘巧合之下，她想起小时候听过邓曼薇的星腔，并在曲友的帮助下改学星腔唱法。
没想到，一次无奈的改变，却造就了后来的际遇：她获得陈锦红的赏识，并最终成为星腔的第三代传人。
后世相知或有缘
邓曼薇开创的星腔，是粤曲平喉的一种流派，具有感情细腻、低回宛转、缠绵悱恻、荡气回肠的特点，在行腔运气、吐字转板、声韵格调等方面自成一家。自邓曼薇以来，星腔名伶深谙用气技巧，唱到某些仄声字，往往在吐字后突然休歇，缓一口气，以“此时无声胜有声”的艺术效果引人“出乎其外”，又“入乎其内”。
陈锦红是邓曼薇的嫡传弟子，对星腔唱法钻研多年，在传艺过程中，她耳提面命，知无不言，同时，她十分注重“知人论世”：每一次给李月友传授星腔技巧，陈锦红都会认真讲述每一支曲子背后的故事——只有先进入词作者的内心世界，才能以声带情，演绎好每一个曲牌，每一首曲子。
须先知人论世，方可以声带情，进而扣人心弦，这大抵是粤曲星腔至今仍广为流传的原因之一。在陈锦红的教导下，李月友进步很快，并对《故国梦重归》和《秋坟》情有独钟。前者，是拜入师门后陈锦红教给她星腔唱法的第一首歌，《故国梦重归》取自南唐后主李煜的词作，陈锦红晚年流落香港，桑梓之思融释在这曲子里。后者，是邓曼薇的得意之作，也是星腔唱法里难度最高的一首曲子。
李月友指着老照片，讲述她与粤曲星腔的故事。/刘文伟摄
“《秋坟》是师祖邓曼薇生前好友王心帆为悼念病逝恋人所作，师祖在猝然辞世时就是唱至‘芳草死，只有夜来风雨送梨花’吐血昏迷……”在陈锦红的循循善诱下，李月友逐渐掌握了一把打开词作者内心世界的钥匙，她的星腔唱法声情并茂，渐臻佳境。
“初学《秋坟》的时候，想起王心帆的恋人跟师祖邓曼薇一样，都是年纪轻轻就凄凉去世，心里十分难受，也不知不觉就把自己代入其中。”李月友说。
近年来，粤曲星腔相继被评为省、市、区非物质文化遗产，李月友挑起传承的大梁。2011年3月份，星腔艺术研究中心在三水西南挂牌成立；2015年，白坭中心小学挂牌成为佛山市少儿粤曲培训基地、三水区少儿戏曲培训基地和三水区粤曲星腔培训基地。
李月友说，为了推动星腔唱法的传承，这些年来，她在唱腔上保留传统，歌词方面尝试改良以适应时代和大众审美。不过，星腔唱法的起点很高，唱法繁复，能不能觅得有天赋的有心人，还要等待时间的验证。
幸运的是，大约10年前，李月友遇到了她心淑的弟子邵秀雯。邵秀雯8岁时即拜师李月友，后来，邵秀雯先后在广东省粤剧学校学习4年，在星海音乐学院修读音乐表演专业、辅修古筝。李月友最大的期盼，就是等邵秀雯声音定型了，就将星腔的唱法倾囊相授。
蓬山咫尺南溟路
笔者翻阅资料发现，李月友与邓曼薇的“隔代相遇”让人称羡，隐藏在作品背后的另一段未果的感情，同样让人为之动容。
《秋坟》，是这段感情最隐秘的伏笔，也是最永恒的见证。《秋坟》，是上个世纪知名作曲家王心帆为悼念病逝的恋人所作。邓曼薇将《秋坟》视为一生的拿手之作，也成了她的生命绝唱。
1926年，王心帆与邓曼薇初遇，资料显示，从那时候起，王心帆开始为邓曼薇撰曲，曲目不下三十余首。王心帆晚年曾作回忆录：“她乳名阿女，读书之名是‘莲’一字。她邀我替她改个好名字，我遂以‘曼薇’二字，她颔首说‘可’。”“我写的曲，非她不易唱。我的梆黄造句，以长句多，她唱起来别有韵味。”
寥寥数语，道尽二人情分。王心帆是一个至情至性之人，他与邓曼薇交集渐多，感情益深。但王心帆以自己是穷书生而不敢高攀，唯有将邓曼薇视为红颜知己、精神伴侣：“薇都能以其慧心织成柔媚之歌丝，从其莺喉缕缕吐出，以饱知音耳福。近岁益臻炉火纯青之候，每发一歌，一若不食人间烟火者。”
1936年，有人欲聘邓曼薇为侧室，只因为王心帆一句“薄命怜卿甘作妾”，邓曼薇便避居香港坚持不嫁。邓曼薇离世后，王心帆为邓曼薇作传，连载于报。此后一生，他都在追忆这位故人。
在王心帆所撰写的《小明星邓曼薇传略》中，他这么追忆逝去的知己：“薇之为人，有兀傲气，不因人热。高洁心清，若雪中月下之梅花。爱淡妆，喜长眉，不论晨妆，午妆，晚妆，必盈盈含笑，对镜细划双娥，与新月远山斗其妍淡也。”王心帆所写并非溢美之词，邓曼薇有一张流传最广的照片，照片中，她梳着发髻，面容姣好，眉如柳叶。盈盈不语，却明眸善睐，顾盼生姿。
邓曼薇与王心帆的相遇，造就了粤曲星腔的不朽。邓曼薇生于一个贫困家庭，家里排行第八，早早就学艺卖唱，11岁即以“童星”享名，被称“小明星”。邓曼薇一生好学，初登艺坛先习大喉，曾得音乐家梁以忠、蔡保罗、献盛三和盲艺人盲德的指导。其后结识王心帆，王心帆为邓曼薇撰曲多首，二人配合起来天衣无缝，王心帆所撰的粤曲曲词秀丽，邓曼薇唱来恻婉动人，其开创的“星腔”深受歌迷爱戴。
据传，王心帆第一首曲是写给邓曼薇的，同时他也是第一位撰曲给歌伶的撰曲家。在此之前，没有文人撰曲给歌伶。而且自邓曼薇走红之后，很多大家闺秀、名门淑女也登台唱曲。邓曼薇一生好学，曾向音乐家梁以忠学习音律曲式，向王心帆学习唐宋诗词、古典文学，星腔唱法得以博采众长，自成一家。
上世纪40年代，广州沦陷，在邓曼薇人生的最后阶段，她连同其他艺人传唱抗日歌曲。后因贫病交迫，在演唱《秋坟》时咳血昏迷，翌日离世。“红泪飘飘，我只有尽情挥洒。刀圭药误，才有一现昙花”，昙花的花语是“刹那即永恒”，《秋坟》中所唱的一夜昙花，也仿佛成为了邓曼薇感情与人生际遇的写照。
王心帆这位至情至性的作曲家，用一生的行动来纪念这位早逝的知己。在他96岁高龄时，仍坚持与学生欧伟嫦筹划“省港粤曲艺同歌小明星”纪念演出，并谱写了《薇花落后犹香》。两年后的1992年，王心帆再次牵头筹办“省港粤曲艺同歌小明星”纪念演出，接连四场的缅怀演出，创香港有史以来粤曲晚会纪录，使粤曲星腔再掀热潮。
王心帆与邓曼薇，他们之间也许心有灵犀，一唱一和相互成全；他们之间也许相互爱慕，却又失之交臂。正如每一颗星星都是时间的结晶，每一首诗歌都离不开爱情：朦胧的希望，温馨的寂寥，遥远的想象，总是文艺作品最真善美，也最有力量的源泉。
整整77年过去，粤曲星腔还在传唱。人们对邓曼薇的纪念不曾中断，对真善美的追求也不曾停歇。
原标题：曼声莺喉唱星腔 红豆发枝粤曲扬
来源|佛山日报
撰文|记者杨立韵
制图|王淼冰
