专家简介
何桂彦
四川美院艺术人文学院教授、四川美院美术馆馆长、四川美院当代艺术研究所所长、硕士研究生导师，中国批评家年会学术委员，中国策展委员会委员，中国美术家协会会员，中国雕塑学会理事，重庆雕塑学会副会长。曾出版著作与编著17本，策划过数十个当代艺术展以及双年展，发表批评文章60余篇，近40万字。
■核心提示
今年年初印发的《佛山市建设高质量文化导向型名城三年行动计划(2020~2022年)》明确提出，要把佛山建设成岭南文化魅力充分展现、文旅融合成效凸显、传统与时尚交相辉映、文化治理效能突出的现代化、国际化高质量文化导向型名城。近年来，文化营造在城市发展中日益显示其重要作用，逐渐成为城市发展的潮流，其中公共艺术是城市文化营造的重要选项。好的公共艺术作品不仅能带给人们艺术的享受，更可以融入城市、融入生活，实现地方环境、人文精神的重塑，从而更好地推动城市发展和形象价值提升。
由四川美院艺术人文学院教授、四川美院美术馆馆长何桂彦策展的南海首届公共艺术展——《拓展的剧场》，上周刚刚结束在千灯湖公园的展出，这场艺术展在带给人们对公共艺术更多了解的同时，也带来关于城市文化建设的思考。何桂彦认为，在城市高质量发展过程中，艺术尤其是公共艺术、文化产业有举足轻重的作用，是未来城市发展寻求差异化和个性化的“新生力量”，佛山可以利用丰厚的历史人文底蕴和改革开放成果等资源，以公共艺术为城市高质量发展赋能。
1、用艺术提升公共空间的人文气质
艺术走出美术馆、博物馆，走向城市社区、公园等公共空间，不仅能以更具亲和力的方式，让更多市民感受、欣赏和了解艺术，提升市民人文素养，还可以丰盈城市的文化内涵，提升公共空间的人文气。
《理论周刊》：在城市公共空间办大型艺术展，在佛山尚属首次。这次展览主题叫“拓展的剧场”，请问有何深意，您如何解读？
何桂彦：这次展览是一场公共艺术展。所谓公共艺术，是雕塑、建筑、公共设施、形象艺术等形式的公共空间艺术，它不仅是物质层面城市建设的独特标志，而且是人们的心灵和精神的引导。
这次展览主题用到一个专业词汇——“剧场”。从广义上来讲，“剧场”有点类似看电影，有作品、有观众，分享的是整体上的感受。针对公共艺术来说，它有两个层面的含义。
一方面，是艺术作品本身的拓展。过去一提到公共艺术，人们想到的更多是城市雕塑。但雕塑无论是具象还是抽象的，它都有明确的主题，比较具体。我们所说的“拓展的剧场”，作品在形态上是更丰富的，可能是雕塑，也可以是装置，还可能是其他艺术形式，它跟环境息息相关。比如这次展览的吴笛笛和陶磊的《空园》，它有建筑的形态，不是一般意义上的雕塑，作品的呈现是开放性的。
另一方面，则是对艺术放置空间的拓展。我们希望让艺术走出学院、美术馆、博物馆，走向城市社区、公园等公共空间，让艺术与公共空间和城市环境发生联系。这样不仅能以更具亲和力的方式，让更多市民感受、欣赏和了解艺术，提升市民的人文素养，还可以丰盈城市的文化内涵，提升公共空间的人文气质。
《理论周刊》：公共艺术要注重“在地性”，一定要有地域特征，如果融不进城市的历史人文，效果可能会大打折扣。您怎么理解这个问题？又为何选址千灯湖？
何桂彦：公共艺术最重要的特点是要寻求公众参与，因此，对放置在什么样的空间环境以及如何融入当地人文环境，是有考虑的。
首先从空间环境看，千灯湖公园是南海的中轴景观带，这里有自然敞开的公共绿地，以水为魂，是人们休闲的好去处，在这里办公共艺术展，有得天独厚的优势。
比空间环境更为重要的，则是人文环境。佛山这座城市本身有它的魅力，它不仅是改革开放的前沿阵地，更是岭南文化、广府文化的发源地之一，有非常厚重的城市文化积淀。从这个意义上说，我们希望这次展览能与佛山过去的文脉和历史人文发生联系。像这次展览中，艺术家杨诘苍的《止庐问疾》，就是以佛山的诗人、书画家、教育家黄少强为题材创作，曹晖的作品《南风古窑》，则是对佛山文脉的挖掘，而广州美院教授范柏的作品《千灯印》，则将佛山产业转化联系起来，体现“在地性”。
2、未来十年是城市寻求个性化发展的十年
公共艺术是一座城市不动声色的精神表达，它赋予一座城市格调与内涵。现在中国的城市文化建设，都需要不断去开发挖掘既有的历史资源、地域资源和现代资源，赋予城市个性特色。未来10年是城市发展寻求差异化、个性化和在地性的10年。
《理论周刊》：您如何理解公共艺术与城市文化、城市发展以及市民生活之间的关系？公共艺术如何拓展城市的人文空间、提升城市形象，为城市发展注入文化力量，成为推动高质量发展的动力源、能量场？
何桂彦：任何一个国家、地区、城市的发展，都与经济社会的转型，甚至与国家战略息息相关。对于一座城市来说，首先是自然的需求。这种需求包括居住环境、工作生活、便利性。当这些基础性的东西都得到保障时，人们就会希望人文环境变得更好。在城市的环境和人文、审美趣味当中，毫无疑问，艺术扮演着很重要的角色。这种艺术可能是多方面的，可能有雕塑，有装置，也有跟环境、科技、商业文化相关的艺术，这些都会为城市注入活力，给人们的审美、欣赏提供很好的资源。
对于一座城市来说，其在艺术、审美、精神趣味和人文品格上的特点，都会让它有自身的性格，人们也会因为这些性格和特点，而爱上这座城市。从这个意义上讲，公共艺术是一座城市不动声色的精神表达，它赋予一座城市的格调与内涵，代表了一个城市及社会的文明程度与发达程度等，是城市的名片。
《理论周刊》：通过公共艺术推动城市产业和人文的对话，在国外或国内其他地方，有哪些成功的典范？这对当下的城市发展有什么借鉴价值？
何桂彦：中国改革开放40多年来，尽管取得了很大成就，但我个人觉得，艺术与城市文化、社会之间的联系，还处于起步阶段。
我们可以对比一下，国际上重要的城市如法国巴黎、英国伦敦、美国纽约、意大利佛罗伦萨等，这些城市的公共艺术是随处可见的，而且艺术与建筑、城市文脉是完全融会在一起的。如西班牙毕尔巴鄂，因为古根汉姆博物馆以及围绕博物馆所形成的艺术产业，让这座城市的旅游收入一度占到GDP的40%。这种城市艺术与文化产业发展的典范，不仅对佛山有借鉴价值，对全世界来说都值得学习和探索。
过去，人们可能认为艺术文化不直接产生GDP，因此在这方面做得并不多，从而导致中国的城市发展太雷同，走到任何一座城市，看到的都是摩登大厦，但并不是一个有文化和艺术特点的城市。
随着人们观念的改变，尤其是当前经济结构的调整，艺术与相应的文化产业，成为各城市差异化发展非常重要的资源。现在中国的城市文化建设，都需要不断去开发挖掘既有的历史资源、地域资源和现代资源，赋予城市个性特色。未来10年，将是城市发展寻求差异化、个性化和在地性的10年。
3、公共艺术需各种力量共振
佛山可以将丰厚的历史人文底蕴、改革开放的成果以及粤港澳大湾区发展的机遇，作为艺术创作或者说公共艺术建设的重要资源，并把这种资源视觉化，艺术化，成为经济发展的新生力量，为城市高质量发展赋能。
《理论周刊》：佛山是国家级历史文化名城，拥有厚重的人文底蕴，是岭南文化的发源地之一；得改革开放风气之先，又是一座开放包容的城市。今年初佛山明确提出要建设高质量文化导向型名城。怎么用公共艺术这股“新生力量”推动城市发展和形象价值提升？
何桂彦：在城市高质量发展中，艺术渗透到城市的各公共区域，包括一些重点街区。它也体现在方方面面，大到美术馆、文化设施、艺术公共社区的建立，小到一些雕塑公园、艺术公园的改造。
佛山有非常好的经济基础，气候、人文环境以及政府对文化艺术体育的重视，都是其推动城市发展和提升城市形象的优势。因此，佛山可以将丰厚的历史人文底蕴、改革开放的成果以及粤港澳大湾区发展的机遇，作为艺术创作或者公共艺术建设的重要资源，并把这种资源视觉化、艺术化，成为经济发展的“新生力量”，为城市高质量发展赋能。
当然，说到将艺术产业化就很具体了。在这个过程中，公共艺术并不是自主地发展起来的，它需要各种力量的共振。
首先是理念上要达成共识。公共艺术建设不仅是政府的事，也是区域百姓、企业的事，通过活动、展览、公共艺术教育、媒体宣传推广等，让这种观念形成共识，有了根基，艺术项目、文化项目就有了商业化的可能性，从而慢慢形成产业。
其次是政府立法和城市规划。政府要为公共艺术发展提供土壤和经济支持，包括对艺术扶持的政策，对公共艺术项目的建设，支持相应文化艺术企业的成立，为公共艺术发展提供土壤和孵化器。
在这方面，纽约的经验值得借鉴。纽约有专门的公共艺术改造机构。公共艺术的建设，往往是通过这种机构面向全球艺术家发出征集，再请专家评比，最后选出优秀作品落户到公共区域。
相关报道
理论前沿：以公共艺术构建城市文化新语境
天津美术学院教授景育民在《人民日报》刊文指出：在城市理念更新的当代，文化艺术已经成为推动城市创新的重要引擎。很多国家愈发重视通过公共艺术彰显城市活力。
在中国，20余年来公共艺术经历了被接受、去探讨、再认识的发展过程，从外部形态到学理体系，在实践与理论相互推动下不断调整，衍生出众多符合社会诉求、体现时代特征的新类型、新方式。从最初的建筑、园艺、水体、雕塑、壁画、城市设施等常见类型，到大地艺术、装置艺术、光电烟火等新艺术形式，公共艺术不断随着中国社会发展而创新变化，并出现在大型节庆、广场表演等公共文化活动中，成为塑造城市形象的综合性、开放性、前沿性艺术门类。公共艺术被纳入社会、生态、人文、历史的多重关系中进行整体构思，进而实现城市文化创新，助力城市发展。
例如，“中国·天津市首届公共艺术大展”，便意在探索以公共艺术唤醒城市。展览以“跨领域、跨学科、跨媒介”为策划理念，统筹实验建筑、环境景观、装置与动态艺术、公共雕塑、壁画艺术、新媒体艺术等实体创作，呈现艺术家立足城市文化的公共艺术创作实践。展览通过开放性思维、多元互动形式，实现公众与艺术的对话、与城市的对话以及与历史、当下、未来的对话，成为天津以公共艺术构建城市文化新语境的一个生动案例。
随着创新、协调、绿色、开放、共享发展理念的提出，关于当代城市话题不断拓展，公共艺术充分发挥着激发城市活力等重要作用。国内越来越多的城市，将公共艺术发展纳入城市规划与产业创新发展之中。
公共光影艺术——灯光秀，以灵活的表达方式、现代化的审美，成为讲述城市故事、彰显城市活力的重要方式之一。例如杭州G20峰会期间的钱江新城灯光秀，配合大型音乐、自然山水、人文、建筑等元素，呈现一幅幅具有“中国气派、江南韵味”的画卷；青岛上合峰会举办期间的灯光秀，以全城联动的方式将青岛这座美丽的海滨城市打造得流光溢彩，不仅映照出新时代青岛城市发展的娇影，也向全世界展现了“塑山海景观、展历史建筑、显城市肌理、创文化活动”的生机与活力。
众多公共艺术助力城市发展的案例表明，公共艺术已经成为城市文化的代言人，为城市文化发展开拓新视野，提出新标准。城市公共艺术不同于一般的城市景观环境，它更强调以文化价值为出发点的环境营造，是展演、节日庆典、城市故事偶发或派生的催化剂。所以，城市公共艺术是一种基于城市母体文化的文化创新，它强调艺术的孵化和生长性。在未来城市发展中，公共艺术当以开放的文化姿态，实现真正意义上的“艺术营造城市、艺术激活城市、艺术助力城市发展”。
原标题：高端访谈|四川美院艺术人文学院教授、四川美院美术馆馆长何桂彦：
以公共艺术赋能城市高质量发展
来源|佛山日报
统筹|叶小青
文|记者黎红玲
