9月20日，粤剧《红头巾》在三水区文化中心大剧场开演，讲述了近100年前，三水妇女“下南洋”谋生养家的故事。谢幕时，现场响起5分钟的掌声和喝彩声。观众为该剧鼓掌喝彩、泪湿眼眶，专家从艺术角度分析，同样给予高度评价。
同日，中国艺术研究院、中国戏曲学会等专家实地走访“红头巾”的故乡三水；9月21日，“国际视野中的艺术复兴”——广东粤剧院建设发展实践研讨会在芦苞镇举行，来自广东省内以及北京、吉林、甘肃、宁夏等地的30多位专家为粤剧建言献策，以独到见解剖析大幕背后的三水人文底色。
一头红巾为何如此催泪？
“这出戏像一首抒情诗，这是它的风格。而低回婉转，是它的基调。”在21日的研讨会上，中国戏曲学会执行顾问、原会长薛若琳这样评价粤剧《红头巾》。
薛若琳认为，该剧用小人物、小故事，讲述一群三水妇女在20世纪三十年代初漂洋过海到新加坡，做建筑工养家糊口的往事。尽管她们心系祖国和家乡，直到中年才艰难返乡。
这是取材自三水的真实历史故事，也奠定了粤剧《红头巾》的情感基础——悲苦和催泪。
9月20日晚8时，粤剧《红头巾》在三水区文化中心大剧场上演，讲述百年前三水妇女“下南洋”谋生养家的故事。/佛山日报记者赖基润摄
“这部作品浓缩了一部南洋闯荡史，是一群底层的、平民的、悲苦的女性闯荡史。”《文艺报》文艺评论部副主编徐建说，“红头巾”群体闯荡南洋的历史故事，是一个人口迁徙的题材。
过去，他看过一些关于走西口、闯关东等题材的表演，它们大多以儿女情长、商海沉浮等内容为主题。而粤剧《红头巾》，聚焦那个时代背景下个体与群体的命运，展现这群女性顽强拼搏、自强不息、情感守望的过程，在众多人口迁徙题材剧目中脱颖而出。
诗意舞台设计有何亮点？
“我看了两场《红头巾》。它在视觉上赏心悦目、美轮美奂，表现出了音律之美，舞美设计很新颖。”广东省文联专职副主席、汉剧表演艺术家李仙花对粤剧《红头巾》的舞台效果称赞有加。
舞美设计中的“一线水纹”，引起了中国艺术研究院戏剧研究所所长王馗的关注。“它是客观的地理边界，也表征着人物的心理边界。”王馗评论道，这条游移跃动的分界，一边是人物真实的栖所，一边是主人公精神的空间；一边是南洋异梦，一边是三水故土……强烈的反差彼此交织，呈现出主人公人在他乡、彼时彷徨无助的精神状态。
在舞台上，胥江祖庙、三江汇流、镬耳建筑等三水元素频现。据悉，道具组曾多次到三水实地寻找红头巾相关物件，制作92个品种628件道具，大到花轿，细至梳子，都力求贴近真实。
“用戏剧呈现有浓郁地方特色的广东故事，广东粤剧院做得非常好。”宁夏回族自治区文化和旅游厅副厅长、秦腔表演艺术家柳萍认为，主创团队用三年时间打磨一部剧的精神可嘉。
《红头巾》艺术和市场价值几何？
粤剧《红头巾》是由“省市区镇+广东粤剧院”共同打造的精品力作，其现实意义和艺术价值成为专家的热议话题。
“默默生活在基层乡土，最后又创造出奇迹的这种人的力量，应该被铭记，更值得被搬上舞台。”20日，王馗实地走访三水“红头巾”下南洋的起点——芦苞胥江祖庙时，了解剧中人物的原生文化生态、风土人情。
他提到，广东粤剧院选择三水题材创作粤剧《红头巾》，是近百年来粤剧在现实题材领域的创新发展，是具当代意义的艺术呈现。
“这出戏题材独特，舞台呈现别致，是主旋律又另辟蹊径，即为群像立碑，又个性鲜活，诗意盎然中充满戏剧张力。”中国戏曲学会常务副会长赓续华以此作为粤剧《红头巾》的推荐辞。
对于粤剧《红头巾》，业内专家对其仍有更高的期许。广东省文化和旅游厅副厅长杨树表示，既要巩固原有的粤剧爱好者，又要吸引更多潜在观众，希望广东粤剧院能屡出精品，推动粤剧迈上新台阶。
此外，专家认为，粤剧《红头巾》在海外同样拥有较大的市场。“‘红头巾’是联系三水和新加坡的一个重要纽带，希望征集意见，让主创团队到新加坡去演。”中国戏曲学会副会长、中山大学教授康保成建议。
原标题：国内专家学者集聚三水研讨粤剧《红头巾》
这是一部能走向海外的文化精品
来源|佛山日报
文|记者陈玲玲 见习记者卢丽华
