佛山作为粤剧重要发源地，粤剧名伶辈出，名剧迭出。
从新中国成立初期到现在，粤剧在探索、改革和发展中，涌现出一批批粤剧表演艺术家。“佛青”的成立，以大象无形的气度，培育造就了众多粤剧艺术精英，为佛山文化沃土留下了一株长艳奇葩。
2009年，粤剧成为继昆曲艺术之后，第二个被列入人类非物质文化遗产代表作名录的中国汉族戏曲艺术。
革故鼎新舞台新貌
任何事物的发展都不是一帆风顺的。新中国成立前，粤剧在探索前行中，有成功的变革，也流失了一些传统的特质和遗产。
1952年，两广（广东、广西）文艺座谈会指出粤剧过于商业化，“粤剧的千疮百孔，需要急速医治”。佛山粤剧开始着手改革，尤其是1956年“双百”方针（百花齐放、百家争鸣）推出后，佛山粤剧更是百花齐放，推陈出新。
“改人、改制、改戏”，重新开始剧团登记，实行民主管理制度，举办青年演员学习班……对粤剧进行改革创新，粤剧伶人的地位得到提高，创作热情空前高涨。按照整理传统、新编历史剧、创作现代戏三并举的戏曲创新原则，进行艺术创新，涌现出《血溅金沙滩》《四只肥鸡》《卖马蹄》《佛山胜天堂地》《社会主义好》等一大批优秀剧目，剧团如雨后春笋般组建起来。
当时，佛山专区共有13个专业剧团，74个挂靠剧团，可谓名家荟萃，好戏连台。一系列的整改工作改变了粤剧在城市演出中浓厚的商业化色彩，也改变了粤剧在农村演出中承袭的传统祭祀风貌，使粤剧逐步在思想性、艺术性和观赏性的探索中，走上了一条崭新的艺术道路。
1983年佛山粤剧团和佛山地区青年剧团合并成佛山青年粤剧团，成为一支朝气蓬勃的专业表演团体，先后在海内外及港澳台地区公演多场，佛山粤剧揭开了辉煌的新一页。
在粤剧最近30多年发展历程中，新编、创新的粤剧作品享誉一时，佛山青年粤剧团的《小周后》《花蝴蝶》《佛山黄飞鸿》等作品，不但获得专家好评，而且获得海内外粤剧观众的高度认可。
随着剧团体制改革不断推进，佛山粤剧剧团逐步形成国营剧团、民营团、业余剧团(私伙局)等多元体制并存的方式，传统的农村演剧市场也不断恢复。专业剧团频繁参与港澳甚至外国的文化交流活动，参与粤剧的海外发展，让佛山粤剧名动四海。
在弘扬粤剧方面，佛山古老的万福台再传佳音，年轻的粤剧博物馆翻开厚重的历史。唱做念打洋溢着独特美感的粤剧表演，吸引了一批批来自世界各地的粤剧迷，到佛山感受粤剧的魅力，以及独具个性的岭南文化气质。
南国红豆薪火相传
粤剧艺术的传承发展离不开粤剧人才。成立于1957年8月的佛山专区青年粤剧团，正是为培养新文艺工作者而建立的一所流动戏曲(粤剧)学校。司马剑琴(1934~2006)便是“佛青”学员中的佼佼者。
司马剑琴认为既然进入“佛青”，恩遇的每人都是良师。在老师指导下，他每天练习踢腿、走园台、耍水袖、甩水发等粤剧基本动作。功夫不负有心人，司马剑琴凭着俊逸的扮相、灵动的唱功、丰厚的文化艺术素养，渐渐展露出才华。
1958年，司马剑琴与梁菁合作排演《二堂放子》《百里奚会妻》。他对感情戏的演绎，波澜跌宕、百转回肠、酸楚催人，赚足了观众的眼泪。
百里奚是春秋时期的政治家，70岁才被秦穆公用五张羊皮从楚国赎到秦国拜为上卿，而他妻子亦因穷困流落他乡。司马剑琴把百里奚夫妻骤然相见的情感张力发挥得淋漓尽致，感人至深，观众叹谓“戏在词曲外，演入戏骨神髄”。
1963年12月，司马剑琴导演，并与梁菁、叶碧云、罗君超主演现代粤剧折子戏《四只肥鸡》，在广州迎宾馆演出，周恩来总理观看演出后到后台接见了演职人员，赞扬和鼓励他们要为工农兵服务，多演好戏，尤其要深入生活，演好现代戏。
司马剑琴的艺术才华，源于他热爱艺术、勤奋好学，而他的文化修养亦催发了他艺术的颖悟与才气。他毕业于广州立信会计财务学校(中专)，在上世纪五十年代是为人艳羡的“秀才”。
司马剑琴饰演的角色摆脱了只演程式的俗套，所演人物角色都有鲜明的外在个性与内蕴情感。受司马剑琴影响，学员们开始注重自觉提升艺术修养，“要做能演活人物性格的戏剧艺术家，不当戏匠”成为大家的目标追求。
司马剑琴执导、编写、主演的粤剧《三打白骨精》《秀才过年》《徐九经升官记》《穆桂英大战洪洲》等，很多都已被录制为“粤剧大典剧目”，并制成影碟在市面流行。
司马剑琴把毕生献给了粤剧。他承载着德艺双修、卓越有为的“佛青”文化精神，并盛名于上世纪广东粤剧舞台，存留于佛山老人的记忆之中。
角色扮演融入时尚
说起电视剧《七十二家房客》中的“太子炳”，想必佛山人都不陌生，他的饰演者彭炽权也是佛山粤剧舞台上一位优秀的文武生。
从艺50余年，彭炽权塑造了一系列令人津津乐道的舞台形象。上世纪八九十年代，彭炽权为佛山青年粤剧团主要演员和团长。粤剧团用现代创作手法打造的历史传奇剧《顺治与董鄂妃》可谓为彭炽权量身定做，这台充满传统粤剧韵味的“现代”戏，让在转型中的演职人员看到了新的方向。这台戏巡演无数，直至今天，当中的折子片段仍不时上演，当中的名曲名段也被改编为粤曲广为流传。
艺术创作离不开集体智慧，但也从不否认优秀个体的标杆带动作用。小神鹰、梁菁、曾慧、李淑勤等佛山当代粤剧艺术家同样塑造了一个个传奇，成为粤剧界闪亮的艺术奇葩。
作为粤剧改革急先锋的李淑勤，这些年来粤剧的改革风生水起，在戏曲生存日益艰辛的时代大胆探索，成就斐然。
上世纪九十年代中期，佛山青年粤剧团一直处于惨淡经营状态中。青年粤剧演员李淑勤成为粤剧团团长后，大胆进行剧目二度创作尝试，广纳兄弟剧种之所长，针对年轻观众的喜好，尝试用Cosplay（角色扮演）和戏曲电影的形式，创作了《小周后》《蝴蝶公主》等剧目，上座率非常好。其中《小周后》更是夺得梅花奖，并被拍成佛山首部粤剧电影。
2011年整合佛山青年粤剧团、佛山话剧团为佛山粤剧传习所后，粤剧、话剧两面开弓。前几年新创作的话剧《康有为与梁启超》于2014年7月首演，已在北京、上海等全国12个省市20座城市巡演了80多场。
用两条腿走路，传统与创新相结合，李淑勤成功了，粤剧的创新时代拉开了序幕，许多剧目粤曲加入了动漫和管弦乐等西方乐器，融入时尚现代元素，很多年轻人不知不觉被吸引，主动参与其中。
对于成功，李淑勤始终保持着清醒。她说，以后还有很长很长的路要走，她所追求的不只是奖项，而是塑造更多、更新、更受群众欢迎的舞台艺术形象，探寻粤剧表演艺术的更高境界。
原标题：粤剧薪火相传古调焕新彩 南国传佳音
策划丨佛山日报记者莫凡、范银燕
撰文丨佛山日报记者周勤辉
绘图丨佛山日报记者王淼冰
编辑丨俞嘉丽
（史料提供：佛山历史文化丛书编委会编辑部）
